当代山水画创作有两个基本的路径：一是在保留笔墨语言的纯正基础上，以章法和趣味的个性化获得有别于传统的面貌，或以减弱甚至消灭笔墨程式来增强画面的现代感。注重传统和文脉的前后关系，追求笔墨语言和意境的传统规范；另一路径单从创作的角度而言，这两种取向皆无可厚非，但问题也是显而易见的——前者很难逃离传统的藩篱而易深陷其中；后者往往因追求新的范式而失却传统笔墨的文化精神甚至基本规范。以此来看，既要保留传统的笔墨，又要于精神上注入新的时代趣味，实为不易。不过，在当代山水画家群体中，仍有许多为此不倦努力并获得累累成果者，李再孝先生便是一例。
在今天多元化的时代，要保持中国画笔墨的独特性，表现中国画的“物我无间，而道艺为一，与天冥合，而不知其所以然”的境界，无法为别的艺术形式所代替。近年来，他在创作上力图立于传统笔墨语言而寻求时代的个性精神，以清雅别致的笔墨语言为当代山水画坛注入了新鲜的源泉。
综观再孝先生画作我认为有如下几点:
一是以大观小，移步换景取舍自由,突破时空局限。突破时空局限，是浪漫主义的创作方法，天地之间，都可以组合在一幅超出正常视角的作品。而以大观小，则是拓宽视域的高超手法，从两千年前东晋顾恺之的“洛神赋”到黄公望的“富春山居图”等，都是这种表现方法的杰出运用。再孝先生在这方面做了一些有益的尝试。
二是骨气的笔墨造型表现作者的精神气质。笔墨不只是一种工具材料，也不仅是一种表现方法，而是精神的载体。从南齐谢赫在《古画品录》中提出“骨法用笔”起到清·沈宗骞云：“若不是笔墨，纵好的局法，总不是画”。笔墨是衡量中国画水平的重要标准，是中国画优秀传统十分重要的组成部分。现在好多的画家缺乏的就是这个，一幅画眼睛就是题款，在当今这个功利的时代没有多少人去沉下心思写好自己的书法，从而造成题穷款，没章法。而再孝先生本身是中国书协会员，自然而然的就弥补了这方面的不足，其题款精道遒劲，笔法灵动，使画面神采奕奕。
三是重意寄情。所有的艺术作品都是有“意”的，但却存在着轻重，强弱、隐显之别。宋·宗炳提出圣人含道映物，贤者澄怀味象，开重意寄情主张之先河。唐荆浩提出：“凡画山水，意在笔先”。自此，在他的笔下，重意寄情成为中国画的首要要求和鲜明特色。
四是强化作品的概括性，含蓄性,大胆巧妙的虚实处理。虚的手法主要是简化形象，减弱对比、置以烟云，乃至虚之为白地。山水作品中大小不同的空白俱为虚的部分。笪重光《画筌》云：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。画面虚实处理得好，既突出了主体，又使画面有很强的节奏感，避免了繁琐，增强了含蓄性，给予读者更多想象回味的空间。
五是不重光影，以点线为主的造型技巧。所谓：“点如高山坠石”，强调点的重量感。而“一波三折”“无往不复，无垂不缩”“平、留、园、重、变”则使线产生丰富的耐人寻味的美感，再孝先生作为书家发挥了书法线条的优势，其用笔阴阳顿挫，柔中带刚，使作品呈现出独特的形态美。
再孝先生的山水画创作中，设色以清雅为主，也有设色稍重者，他善用焦墨用笔，黄宾虹说：“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，使其画于干裂秋风，润含春雨，他手法严谨，用笔细密，用色谨慎小心，力求色中有墨，墨中有色，故能做到色不碍墨，其作品呈现出清雅明净的色调，体现出画家较高的文化素养。
再孝先生的控笔能力在其作品中表现得十分突出。在此类的主题性创作中，力求在笔墨语言上做到轻松自然，避免造成谨严有余，生动不足的弊端。在细节上十分注意山石树木的虚实，在皴擦渲染上留出余地。虽用笔细密，但仍能给人朗润氤氲之感。他的写意小品更体现出传统绘画上的文人格调，也更能表现出对笔墨的精微把握——用笔的微妙变化和墨色的自然幻化，他都在笔墨语言和格调上追求出古入新的写意境界。 （文/王波）
