网易娱乐5月29日报道 转载自《传媒内参》
2017年的国产电视剧创造了一系列“活久见”，先是反腐剧《人民的名义》火爆异常，尽管注水已经坐实，仍然口碑收视双赢；后是尤其被看好的《白鹿原》刚播出一集即停播，再于5月10日重登卫视。
这一波稍稍平息，又因为收视率不够理想屡遭诟病。更有个别媒体抛出这样的论点：《白鹿原》收视率走低，缺乏对观众心理需求的回应。且不论其过于武断的态度，连基本的事实性也无法保障。据CSM52城收视数据显示，《白鹿原》自5月11日-5月25日收视率介于0.54-0.7之间，或有起伏但并无颓势，5月21日以来更是稳态上升，何来走低之谈。
虽说并未达到火爆程度，但据此断定其罔顾观众需求，不仅不客观，而且不专业、不公正、不科学。
这场口碑战赢得漂亮
专业性与之如影随形
作为已逝作家陈忠实最有分量的代表作，《白鹿原》聚焦陕西关中地区一个名为白鹿的村庄，以白、鹿两家和原上百姓长达半个世纪的近现代变迁过程为线索，将个人、家、国、天下、仁义与人生的真谛凝聚其中，大小交融，气势磅礴。
文学上的成功，是《白鹿原》荧屏之旅的开端。先是电影版由王全安执导，汇聚张丰毅、张雨绮、吴刚、段奕宏等实力派演员，在柏林国际电影节崭露头角，后有电视剧最大程度还原史实，再现鸿篇巨制。无论是影版还是剧版，支撑起《白鹿原》台前到幕后所有主创的是行业的使命感、专业感，及对艺术的崇敬和向往。
专业性、艺术感和收视率，从行业、审美和观众的角度，囊括了对一部剧品质和市场的所有测评维度，对不同剧目进行评价的侧重点不同。避开流量咖位、不以明星效应增加热度，剧版《白鹿原》从一开始，就没有打算利用粉丝和爱豆之间的粘腻感增加吸引力。但从豆瓣9.0的评分与观众的有口皆碑来看，它赢得漂亮。
有多少人看从本质上来讲，不能反映是否好看，但能让看过的人都夸赞，才是真本事。而这种实力的来源在于专业性和艺术感。剧版评分高于原著，则说明编剧改编得当、导演把握精准和演员表演到位。
老戏骨尽显表演功力
聪明人下苦功夫成就品质
10年立项、6年筹拍、总投资达2.3亿元人民币，全剧共邀94位主演、4万群演，总计400位工作人员拍摄227天的《白鹿原》，是张嘉译和导演刘进继经典谍战剧《悬崖》后再度携手，并由张嘉译亲自出任艺术总监。或是出于一种陕西爷们儿关中汉的责任，或是处于一种对表演的热爱，这俩人拼了命，也要把《白鹿原》做出个样子来。
制作自不必说，演员的表演真是可圈可点，令人感慨。何冰饰演鹿子霖，一个土生土长的北京人，陕西方言说的那叫一个流利，表情、眼神和形态，圪蹴在白嘉轩面前的时候，演活了那个自私狭隘、目光短期、迷恋权力、但根本上又不是一个坏人的鹿乡约。老戏骨李洪涛饰演的长工鹿三，举手投足间透露出庄稼汉的质朴、憨厚和内敛，都把书中的人演活了。
对于演员来讲，外形只是辅助角色表现的一个工具，神韵才是真正打动人心之处。仙草的韧劲儿、百灵的机灵劲儿、田小娥的风情、寡妇的狭隘，这剧里的每一个角色都让人印象深刻，连连出境的二豆傻子，更是演出了神髓。
而在改编上，删除过于玄幻和迷信的情结，只保留白鹿意象、白狼叼走百灵却未吃她的异象，去掉魔幻和过于迷信的色彩，更贴合现代人的观感。对第三代人、鹿兆鹏的革命情怀、白灵与鹿兆海的生死爱情的扩展，则增加了青春气和更多纯粹的感情线。白嘉轩固执蛮横稍稍抹去，都更加的符合情理。这些努力，是《白鹿原》在当下找寻现代生命里的对接点。
来源于字里行间的直接感受，存在于读者脑海中幻想的书中人，在银幕上获得新生，是一件顶好的事儿，也是一件顶难的事儿。而一如天下从来就没有一蹴而就的成功与成就，成事的关键在于聪明人也要下笨功夫，没有机缘巧合和运气使然，只有是否真正用心。
长篇巨制有待厚积薄发
论断不宜过急过早
但现实中有不少的人看到《白鹿原》目前的收视率徘徊在0.5-0.7间，就迫不及待的放言其收视败北。对于一部近80集的电视剧来说，在刚刚播出到28集的时候就预测它的结局，准确性值得怀疑。
厚重的故事要在宏大的画卷中慢慢展开，前戏的娓娓道来讲明了背景和缘由，白嘉轩、鹿子霖一辈的故事，即将随着儿辈的长大和动荡的时局交汇。老、中、青的碰撞与冲突，大时代与小家族的变迁打开了一个洞，田小娥这个充满女性解放色彩的一抹鲜红还酝酿着一场暴风骤雨，精彩和高潮都将一一展现。
长篇巨制与厚积薄发才相得益彰，76集的《甄嬛传》就是最佳例证，笑得最欢的不一定笑到最后。而将《白鹿原》和《欢乐颂》进行对比，本就是一种错误，也是对两者的不尊重。
尊重市场，挖掘市场，引领市场是影视作品的世俗理想，但三者并重，绝非将收视率拔高到决定性的地位。观众是否关注，《白鹿原》的品质就在那里。好比一个做了好事的好人，并没有大张旗鼓到处宣扬，但并不意味着这件好事白做了，在这一点上，时间是最好的证明。
决定一部作品能否成为经典的，是建立在专业性基础上的艺术性，《白鹿原》就是如此。
