刚看了《爵迹》，来聊几句。
本来对郭敬明电影兴趣不大，《小时代》系列也是至今没有看全，但架不住《爵迹》热度高啊，稳居国庆档第一，好奇心砰砰跳根本忍不住。
所以，在对王爵、使徒、魂器、祭祀一无所知的情况下，我踏进了影院。
平心而论，这电影确实瑕疵不少。
最明显的一点，故事讲得十分仓促。
虽然每个角色都花了很多的台词来交代世界观，以至于到了结尾，我仍然处在一知半解的状态，对于他们每个人的来龙去脉、恩怨情仇，只是模模糊糊有个大概。
不过对于整体的观感来说，这些倒显得并不重要了。
因为视觉体验真的好赞啊！！
说体验好，并不是指视觉效果有多出色，这一点后面详细谈。
首先，《爵迹》的3D效果称得上精良，明亮开阔，构图充分考虑了立体视差，丝毫没有重影、拖影、眩晕等负面观感，这也是动画影片的天然优势，郭敬明将它发挥到了极致。
不夸张的说，如果你选择的影院规格足够高，身临其境的感受绝对能持平许多好莱坞A级制作。
身为动作指导的熊欣欣，也贡献出了他近年最出彩也是规模最大的武打大混战。
不但招式华丽炫目，而且与虚拟摄影机的使用进行了无缝对接，使得那些动辄一两分钟的超长动作镜头，行云流水。
影片中时而有这样天马行空的调度：视点从某位王爵穿梭而过的矫健身影，汇聚到剑尖的一个特写，再骤然扩张到战场的全局，又猛拉入一个被屠戮的龙套，大开大合，动静自如，充满了灵气与动感。
郭敬明对于长镜头的热爱，我们已经在《小时代》中领教过。那几次都只是小试牛刀，只有《爵迹》，才能给他一个更加纵容宠溺自己的舞台。
电影越到后半部，动作戏的比重越大，一路拼斗几乎不给人喘息的机会，也将特效优势不断扩展到极大。
总之一句话，沉浸感非常强。
有几个片段，甚至给我在看VR虚拟体验的错觉，代入感实在太强了！
这样的感受，大大超过我的预期。
因为说实话，《爵迹》的特效远远称不上完美，场景常有细节缺失，人物动作和表情僵硬，都是显而易见的问题。
但即便如此，这些缺憾却显得无伤大雅，不妨碍我全身心投入影片。
因为电影特效最重要的，不是砸了多少钱，细节精度有多高，而是制作诚意。
特效归根到底，也是一种艺术创作，创作者的态度决定了一切。
而判断特效是否能服务电影的原则之一是，特效可以不完美，但不能让人出戏。
拿几个老电影作例子，《2001：太空漫游》的飞船特效，旧版《人猿星球》的化妆技术，放在今天被特效大片淬炼过的观众眼里，一下子就能看出过时。
而这两年拍的很多山寨科幻片比如《鲨卷风》系列，大量用上了电脑特效，论单件的逼真度，肯定超过六七十年代的土特效。
但两者比较，观众却觉得新片太假了，远远不如那些经典耐看。
为什么呢？道理也很简单，技术虽然进步了，做技术的人却成了短板。
山寨片里经常是，张牙舞爪的怪兽摧毁建筑的时候，景深整个都不对，或者撞翻汽车时，两者明显没挨上，观众当然一下子就出戏了。
再举个例子，大导演诺兰坚持搭建实景拍摄的《盗梦空间》，视觉震撼绝不比当年的任何一部大片逊色。
归根到底，做技术的人，重要性永远强过技术本身。
郭敬明也很聪明地意识到这一点，所以他没有在好莱坞的强项上跟他们实打实的拼。
动作捕捉、表情捕捉，都是从世纪之初的《魔戒》就被成熟运用运用的技术。
人家发展了十几年，我们刚刚起步，正面硬拼，无论如何是行不通的。
要拿《爵迹》的表现效果跟《阿凡达》和《猩球崛起》相比，也肯定是不公平的。
但《爵迹》尽心尽力，勾勒了一个从奥汀大陆到诸王爵使徒的丰富世界观，场景环境多变，打斗花样百出，摄影景别俱全，片长足足两个小时，绝不会给人丝毫偷工减料之感。
不管槽点几许，至少可以看出，团队确实是在有限的预算投入和制作周期下，拿出了所能取得的最佳成果。
更重要的是，从几个月前预告片被人吐槽的页游风，到电影中基本上形神兼备的表现，已经有了惊人的提升。
这样的进步神速，无法不让人看到诚意和潜力。
我深深相信，《爵迹》的续集将出现质的飞跃，至少人们会对它怀有更大的敬意，没有人会再把它跟任何游戏联想到一起。
之前新闻报道说，《爵迹》是“一群平均年龄不到三十岁的年轻人，做着《阿凡达》的事。”
如今看来，这话并不夸张。
与《阿凡达》相提并论，不是指技术的比肩，而是体现在开创性。
《阿凡达》之前，所有的表情捕捉技术，都无法解决死眼问题，卡梅隆用四年的设备研发，一举突破了这个技术困境。
而郭敬明团队所做的，是把大规模的动作和表情捕捉，纳入了华语电影的制作版图之中。
不论结果如何，这是需要勇气和毅力的成就。
这样的勇气与毅力铸就的作品，也只有在影院，才能得到百分之百的完整体验。
《爵迹》开辟了华语电影的一条新道路，也提出了特效大片的一种新可能。
这样的大事件，不去影院见证一次，肯定会遗憾。
