首页 > 话题 > 正文

纪录片市场能否为感动留出空间?

核心提示: 聚焦娱乐圈热点事件,报道最新娱乐资讯。

12年跟拍,记录下两名中国00后从幼儿到青年的成长经历;300多小时的影像,最终剪辑成约90分钟的成片。

即将上映的国产纪录片《零零后》,时间投入与废片率都高得惊人。时间往往能激发出真实最质朴又最震撼人心的力量,这场维持12年的成长记录,在绵延的时间之河中打捞起充盈的细节,编织出个体生命蜿蜒的成长曲线,也完成了一次对教育、成长的辩证思考。用该片导演、北京师范大学纪录片中心主任张同道的话说:“这是用12年写给年轻父母的一封家书。”

对中国纪录片爱好者来说,登上大银幕的《零零后》是亲切又陌生的——用持久的记录挖掘平凡个体的不平凡,曾是中国纪录片的鲜明特色。如今,这种质朴细腻的表达却不再常见。12年的拍摄,带来内容的感动,也引发纪录片的产业之思:如同电影市场中“商业大片”与“作家电影”的分野一样,高速发展的中国纪录片市场也开启了类型分裂。当下,模式可复制、叙事有套路的工业化产品逐渐成为市场主流。那么,体现导演鲜明艺术风格、承载细腻人文关怀,由小火慢炖而成的“导演纪录片”又将如何寻回感动常在的生存空间?

中国00后是改革开放的重要成就之一

在张同道看来,中国00后是改革开放的重要成就之一。他们有富足的物质生活与理念更为开放的父母。很多孩子七八岁就已周游世界,他们以落落大方的姿态与国际文化相处;可以说,他们是个性与视野都被充分开放的、充满文化自信的一代人。怀着“他们长大后会是什么样?”的好奇,一场记录之旅就启航,并且一发不可收,一拍就是12年。

12年的跟踪式记录中,有对教育如何作用于人的思考,也有个人成长的精彩弧光。男孩池亦洋是幼儿园中一呼百应的“孩子王”,孰料升入小学后,却因难以适应教学环境,成了老师父母眼中的“问题孩子”。直到中学,池亦洋才在橄榄球中找到了奋斗目标,通过一番努力,他甚至代表中国橄榄球青年队出现在了国际赛场上;小女孩柔柔的成长,则折射出不少敏感女孩必经的心灵蜕变。这个幼时会将观赏风景说成“呼吸风景”的诗意女孩,从小接受私塾教育,在十几岁便踏上留学之旅,但“全A”的高分,依旧难以填补独自在外的寂寞感与文化认同落差。过早独立面对生活,带来了伤痛也揭开了成长的顿悟,这个沉浸在自己世界中的小女孩逐渐意识到“世界并不是围着你转的”。

张同道告诉记者,纪录片中的两位小主人公并非中国00后中的典型,他们的“成长烦恼”却带着这一代人鲜明的DNA烙印。在池亦洋身上就能看到一种对当下家庭教育反思,“很多孩子在家长的要求下学各种特长,并非出于自己的兴趣,很难激发真正的热爱。因个人兴趣选择橄榄球的池亦洋,却从中找寻到了人生的目标”。在张同道看来,两位00后,一个在兴趣中找到青春的昂扬斗志,一个在留学中体悟成长的阵痛,这正是00后一代丰富性的体现,也是“个性化教育到底能对个体产生多大影响”这一命题的直观呈现。

如何在工业化模式之外,拓展“导演纪录片”的平台?

在《零零后》的出品、发行名单上有一长串名字。凭借在“圈内”常年拍摄、研究积累下的好人缘,以及作品题材本身的独特性优势,身兼导演、学者两重身份的张同道,为《零零后》争取了600万元的投资成本,这个数额在业界属于中等偏下。如今《零零后》即将进入大银幕,这似乎为此类用时间开掘生活的作品,开了个市场化的好头。但对于这类作品的前景,张同道并不乐观,他说:“目前中国纪录片生产机制并不能支持这类成本不可控的‘导演纪录片’,而是更多偏向于工业化纪录片”。

何为“工业化纪录片”?华东师范大学传播学院广播电视学系主任罗薇给出自己的定义:故事密度和节奏标准化,拍摄时间、成本可控制,紧贴市场审美需求。在她看来,当下中国纪录片的确正在工业化的道路上蓬勃发展;高度的工业化,激活了中国纪录片市场的商业潜能,让国产纪录片网红辈出,实现了从小众到大众的华丽转身。然而,资本直奔收视率、票房与奖项而去,也导致了套路化、模式化的泛滥;以生命体验为核心,体现导演个人风格与人文关怀的纪录片面世、传播的机会变得更小。“国产纪录片要生存要发展壮大,必须走工业化、市场化道路。与此同时,真正成熟的市场,也离不开多样化的类型”。

如何在渐成主流的工业化模式之外,为“导演纪录片”留出空间?罗薇认为,除了引入更多社会资本的基金扶持之外,观众渠道的拓宽与精准投放也很重要。“偏向人文关怀的纪录片并不需要极大的市场,关键是要通过建立可持续的平台与机制,为其匹配、培养合拍的观众群体。当下,针对文艺片、纪录片爱好者的点映机构、各地的影视节展播都是有效的‘配对’渠道。纪录片进高校则是受众培养的有益尝试,高校学生具备读片能力,也是未来经济的主力。”本报记者 张祯希

  • 微笑
  • 流汗
  • 难过
  • 羡慕
  • 愤怒
  • 流泪
0