看完《爵迹》，就知道又会迎来一场血雨腥风。
先说说叔的观感，《爵迹》绝对算不上一部好电影，但也并没有想象的那么糟。
对于广大非粉观众，嘲笑郭敬明的电影太容易了，几乎成了一种本能。
《爵迹》延续了郭敬明电影作品里一贯的槽点：
抄袭嫌疑
影片设定、预告画面都已经被网友挖出来，抄袭《Fate》。
魔术回路改成魂术回路，主人和侍从改成王爵和使徒，无限剑制改成无限魂器。
视觉风格，也被质疑“参考”了《刺客信条》。
雕像。
兜帽。
郭老师在创作上，还是一如即往的爱偷懒啊。
中二剧情（含部分剧透）
从《小时代》系列中不难看出，在郭老师的意淫中，
永远是不存在的俊男美女，在不存在的纸醉金迷的世界里，
毫无理由的相遇相知，相爱相杀，
毫无逻辑的撕逼拉扯，歇斯底里。
故事单薄，漏洞百出，人物关系混乱，情感空洞。
在《爵迹》中也是完全一样，
杨幂原本带着哥哥一起去抓魂兽，哥哥被魂兽扎穿了之后，杨幂就！没！管！他！
哥哥之后也再没有在电影中出现，叔出影院的时候只想问：哥呀，你去哪儿了？
陈学冬莫名其妙就被吴亦凡收了当徒弟，还被秀了一脸肉体，
刁蛮郡主林允求婚被拒之后，就莫名其妙的爱上了陈学冬……等等。
很显然，郭老师从来都不屑于讲好一个故事。
做作台词
这应该是所有郭敬明电影作品将叔拒之门外的最重要原因。
主角一说话，叔就起鸡皮。
如同《小时代》中一言不合就响起的“幂式”旁白，
《爵迹》开场，吴亦凡故作深沉的念白，也让叔浑身不适，
孤独、彷徨、残忍、混沌、死寂…… 郭老师的形容词库，简直是中二少年少女的红宝书。
面瘫演员
真人动作捕捉是一门学问，演员浑身布满感应点，每个人都要为角色采集150多个表情，然鹅再高的科技……
也背不住演员面瘫啊。
动作捕捉这活不是一般人能干的，“表演捕捉第一人”安迪·瑟金斯，以丰富的面目表情闻名，
代表作有《指环王》里的咕噜，
《猩球崛起》里的猩猩凯撒，
每一个角色都形象饱满，神情富有张力。
《霍比特人》里的卷福为了演龙，满地打滚；
《魔兽》里的吴彦祖演古尔丹，弯腰驼背脊椎差点变形。
也许是演员本身演技欠奉，也许也存在技术原因，《爵迹》里各主演的表演，说不出的违和。
陈学冬的表情和动作一样僵硬，
郭采洁的白眼和撅嘴一样讨厌，
反倒是以“面瘫”出名的吴亦凡，这次在大银幕上的形象是最自然的。
角色本身也符合他一贯的银幕形象，高、冷、俊、酷……仿佛就是从郭敬明文字里长出来的少年。
真不知说什么好。
无论如何，郭老师的电影总是星光璀璨，纸醉金迷，浮华炫丽但空洞无物，爱用大词却流于表面，有人嗤之以鼻，也有人甘之如饴。
黑子（也包括叔在内）一边骂着中国电影药丸，一边拿大波趋之若鹜买票进影院的粉丝们毫无办法。
是的，《爵迹》是一部烂电影。
但要说《爵迹》一无是处，叔还真不同意。
《幻城》制作的粗劣，让叔当初不禁断言，《爵迹》肯定也是一个尿性。
早在电影上映之前，官方放出的页游质量预告，已经在网络上引起了巨大的争议，几乎将观众对视效的期待降至冰点。
郭敬明关于原始文件4000G的宣传也被专业人士打脸，沦为笑柄。
进了影院，叔却发现成片的视觉效果远在预告之上，精度、质感、帧数都从页游升级到了单机游戏，基本上和剧照一致。
当然，与世界一流相比，仍有差距。
人物造型单一，表情僵硬，动作不流畅，游戏感极强，都是硬伤。
画面精度与今年新出的《最终幻想15》一比，《爵迹》毫无疑问被碾压。
但通过真人动作捕捉技术，《爵迹》不仅实现了导演郭敬明对于角色华丽外表的最高意淫：
每个人都拥有腿长两米的十一头身，
凹凸有致的完美身材，
光滑洁白的肌肤，
还为中国动画提供了新的可能。
首先是填补了国产真人CG电影的空白，在《爵迹》之前，并无先例。
真人CG电影，一直备受争议。
也许是因为传说中的“恐怖谷”效应（当虚拟人物与人类相像超过一定程度，就会让人产生恐怖的体验），
人们更容易接受使用动作捕捉技术制作与人类差距较大的角色，比如《阿凡达》《猩球崛起》，
却不喜欢用CG制作与真人一模一样的形象，比如《极地特快》《贝奥武夫》。
《极地特快》《贝奥武夫》通过极尽逼真的模拟真人，在CG技术上带来了革命，也得到了业内的肯定，却没有得到观众的好评。
但绝不能说明，这样的尝试毫无意义。
经过了《爵迹》的试炼，无疑会让负责该项目的南京制作公司原力动画获得宝贵的经验，也为未来的国产3D动画、CG特效的发展打下了基础。
另外，独立负责《爵迹》项目的原力动画，也为国产动画提供了制作公司独立制作大项目的案例。
以往的国产大片特效，都是集中包给一家制作公司进行统筹，再由制作公司拆分，外包给不同的特效公司，在规定时间内完成任务，各特效公司的水准不一，也造成最终镜头质量参差不齐的后果。
根据影视工业网的相关文章，一位业内工作人员曾经这样吐槽，
“好多国产大片都是好莱坞的总监（挂名），中国的公司（搅局），韩国的外包（急救）这样捣鼓出来的，最后由于混乱的团队管理，浪费了大量的时间和人力，做出来的东西却不尽人意”。
《幻城》电视剧，就是因为这样的原因，导致观众们看到了最终的两毛五特效。
然而《爵迹》却是由原力一家公司独立制作的。
原力动画成立于1999年，曾参与过许多动画以及大电影的制作。
不仅是梦工厂在中国的唯一合作伙伴，参与了TV版《驯龙记》的制作，
《镇魔曲》《堕落之王》《斗战神》也都是出自原力之手，其中《斗战神》的开场CG也是中国第一部入选014SIGGRAPH电子剧场的商业短片。
作为国内为数不多的、能实现盈利的特效公司，原力的杀手锏，是通过参与大项目获得的无可取代的工业化基础：优秀的人才＋优秀的流程管理。
全CG动画《爵迹》里涉及到大小魂兽1000只，范冰冰的一头长发里用到了12000根引导曲线，效果虽说不算顶尖，也还过得去。
也许像叔一样的普通观众很难理解这些数字背后所代表的工作量，单纯从动画完成度上来看，《爵迹》成片画面的精度和帧数都在《大圣归来》之上。
《大圣归来》的制作周期是4年，而《爵迹》整体制作时间不过一年多，短周期、高强度的工作效率，足够令人刮目相看。
这其中的很大一部分原因当然是郭导拍片不差钱，才能请到原力这样专业的制作公司：
原力动画员工超过1200人，拥有专业的项目流程开发部门，确保了产品能够按时按量完成。
独立制作《爵迹》也让原力在自己的履历中留下了光辉一笔，为“中国制造”的CG制作打下了良好的口碑。
在叔看来，这就是国产动画的希望。
但不知从什么时候起，黑郭敬明仿佛成了一种政治正确，任何一点肯定，都是对理智正义的背叛，对资本主义的妥协。
根据网民的思路，身为一个黑子，当然应该黑得全面，黑得彻底，最好一棍子打死，让优秀的中国CG公司跟着郭敬明一起滚出娱乐圈，让兢兢业业的工作人员和面瘫演员们一起狗带，叔仅针对《爵迹》制作工业讲的几句好话，也被扣上了“水军”的帽子。
水军就水军吧。
郭敬明对恶评从来心大，这次也出面为制作公司拉票，害怕“因为自己的原因，使制作工作人员的心血付之一炬”，这一次，叔难得地从他身上看到了一点孤胆英雄的意味。
这一次，叔很开心自己被打脸。
不过为了大家免受槽点折磨，叔是不会劝大家进影院的。
《爵迹》可以不看，请大家多关注原力动画，支持国产CG。
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